ITINERARIO TURISTICO-CULTURALE

da Redazione Pizzoweb.it | Nov J,2018

ITINERARIO TURISTICO-CULTURALE

Itinerario turistico-culturale

CASTELLO MURAT (sec.XV). Ha due torri e massiccio corpo quadrangolare. La torre maggiore è angioina (sec.XIV), il resto della costruzione è aragonese (sec.XV). Nel suo vaglio fu fucilato Gioacchino Murat, re di Napoli, il 13 ottobre 1815. La parrte storica è monumento nazionale.

CHIESA DI S. GIORGIO MARTIRE (sec.XV). Ha facciata barocca, con bellissimo portale in marmo, dello scultore Fontana. L’interno è a croce latina, ad una navata centrale, che poggia su arcate laterali con pseudocolonnato corinzio. Conserva: pregevoli statue marmoree del sec.XVI di A.Gagini, P.Bernini e M.Carlo Canale; lastra marmorea di B. e A: Berrettaro; dipinti dei secoli XVII, XVIII, XIX, XX di M. Foggia, E.Paparo, A. Barone, D. Grillo, C. Zimatore; Via Crucis (sec.XX) di G. Curatolo; pregevole crocifisso ligneo del 1400.

CHIESA DELLE GRAZIE (sec.XVIII). Sede di Arciconfraternita,sotto unico tetto con quella del purgatorio (sec.XVII), solo esempio del genere in Calabria, conserva dipinti dei pittori Aloi, Grillo, Zimatore e di autore ignoto. La facciata (sec.XX) è di G. Curatolo. Nel sottosuolo della sacrestia, è stata rinvenuta una cripta, risalente all’anno di fondazione della Chiesa, o forse più antica, nella quale vi sono numerose nicchie con vaso, su cui venivano adagiate, appese con un gancio, le salme dei congregati e che desta particolare interesse per l’insolito sistema di inumazione.

CHIESA DEL CARMINE (sec. XIV). E’ la più antica di Pizzo, nel cuore del centro storico. Originariamente Chiesa di Maria SS. delle Grazie, di cui si conserva il quadro (sec. XVIII) sull’altare maggiore, fu poi dedicata al culto della Madonna del Carmelo. Vi era annesso l’antico ospedale, oggi distrutto. Si conservano: statue lignee (sec.XVII e inizi sec. XX) di ottima fattura; statua marmorea (prima metà del sec. XV); tela (sec.XVII) di autore ignoto; dipinti (sec.XX) di G. Murmura. La Chiesa è stata gravemente danneggiata da un incendio nel 1995.

CHIESA DI S. ROCCO E S. FRANCESCO (sec. XVI). La Chiesa fu distrutta dal sisma del 1905 e ricostruita subito dopo. Nel suo interno si può ammirare: Madonna del Buon Consiglio (sec. XVI) e statue lignee di scuola napoletana; tele del 1° Novecento di Grillo, Barone e Papandrea. Vi è annesso il Convento dei Minimi (2° metà sec. XVI).

CHIESA DI S. SEBASTIANO (sec. XVI). Sede di Arciconfraternita, conserva un coro ligneo intagliato a mano di particolare pregio e numerose statue riproducenti scene della Via Crucis ed utilizzate per la processione dei “Misteri” della vigilia di Pasqua.

CHIESETTA DI PIEDIGROTTA (sec.XIX). Da un’antica leggenda del ‘600, è sorta Piedigrotta, chiesetta caratteristica in una grotta sulla riva del mare, co suggestive sculture scolpite nel tufo da Angelo e Alfonso Barone. E’ unica nel suo genere e rimane col suo irripetibile fascino, esempio mirabile di un’autentica, genuina e originale espressione d’Arte popolare del nostro paese.

Nel Centro Storico di Pizzo si conservano antichi e ricchi portali litici. Notevoli sono le monumentali Fontane di pietra: la Fontana Garibaldi (1866), di acqua ferrosa, detta la “Fontana vecchia”; e la FOntana del Commercio (1864), in Piazza della Repubblica ; entrambe costruite col granito proveniente dal basamento di una statua equestre in marmo del Borbone in trionfo, opera forse di Canova o di suoi allievi, distrutta nel 1860.

In località Marinella interessante il Museo del Mare (privato), che raccoglie gli utensili per la costruzione delle barche, gli attrezzi per la pesca ed ospita conchiglie, spugne, madrepore, crostacei, scheletri di cetacei, squali imbalsamati e, in genere, tutto ciò che il mare racchiude e che simboleggia l’antica, silenziosa bellezza.

Sulla via Nazionale, la Villa Comunale, offre un ampio spazio verde per passeggiate , relax, tempo libero e spettacoli all’aperto nelle sere d’estate.

ELENCO COMUNI IN PROVINCIA DI VIBO VALENTIA

da Redazione Pizzoweb.it | Nov J,2018

ELENCO COMUNI IN PROVINCIA DI VIBO VALENTIA

Elenco Comuni Provincia di Vibo Valentia – Calabria Classifica dei comuni della provincia di Vibo Valentia (Regione Calabria), dal più grande al più piccolo, ordinati per popolazione residente. Numero famiglie e densità nei paesi.

ELENCO COMUNI PROVINCIA DI VIBO VALENTIA

Pos	Comune	Residenti	Densità per kmq	Numero Famiglie
1	Vibo Valentia	33.941	732,4	12.407
2	Pizzo	9.278	415,3	3.688
3	Mileto	6.763	193,6	2.451
4	Serra San Bruno	6.734	170,1	2.506
5	Tropea	6.441	1.794,2	2.385
6	Nicotera	6.290	191,9	2.542
7	Filadelfia	5.384	176,6	2.111
8	Ricadi	4.900	219,7	2.163
9	Rombiolo	4.569	200,3	1.700
10	San Calogero	4.315	171,8	1.563
11	Ionadi	4.238	486,0	1.439
12	Briatico	4.053	146,1	1.744
13	Limbadi	3.695	127,9	1.476
14	Cessaniti	3.290	184,2	1.272
15	Sant’Onofrio	3.067	167,0	1.154
16	San Gregorio d’Ippona	2.527	204,3	963
17	Stefanaconi	2.494	107,4	872
18	Acquaro	2.484	98,1	975
19	Soriano Calabro	2.421	159,6	912
20	Gerocarne	2.248	50,0	819
21	San Costantino Calabro	2.239	318,5	835
22	Fabrizia	2.195	56,6	896
23	Maierato	2.188	54,9	904
24	Dinami	2.168	49,2	1.014
25	Drapia	2.085	96,9	929
26	Zungri	1.976	85,0	768
27	Francavilla Angitola	1.939	68,6	844
28	Joppolo	1.926	125,8	930
29	Filandari	1.853	99,9	658
30	Zambrone	1.775	123,6	514
31	Monterosso Calabro	1.729	95,2	738
32	Francica	1.651	72,6	604
33	Spilinga	1.464	78,3	680
34	Arena	1.456	45,0	561
35	Filogaso	1.417	59,8	539
36	San Nicola da Crissa	1.335	69,1	606
37	Nardodipace	1.305	39,8	537
38	Parghelia	1.300	162,5	620
39	Dasà	1.208	195,2	482
40	Sorianello	1.176	121,0	470
41	Pizzoni	1.143	49,2	520
42	Vazzano	1.067	53,8	475
43	Capistrano	1.042	49,8	418
44	Polia	1.023	32,2	459
45	Simbario	966	50,2	459
46	Spadola	825	86,1	362
47	Zaccanopoli	752	113,8	316
48	Mongiana	740	35,7	312
49	Brognaturo	735	30,0	285
50	Vallelonga	706	40,3	315
	Totale	162.516		63.192

BREVE STORIA DELLA CITTÀ DI PIZZO

da Redazione Pizzoweb.it | Nov J,2018

BREVE STORIA DELLA CITTÀ DI PIZZO

Pizzo è una ridente cittadina di circa 9000 abitanti, con un sole e un mare splendidi ed una posizione incantevole, abbarbicata su di una rupe sporgente sul Mar Tirreno.

Secondo la tradizione, sorse sulle rovine dell’antica Napitia, fondata da una colonia di Focesi, scampati all’eccidio di Troia ed ivi stabilitisi, attratti da questi ameni luoghi, su cui poi fiorì la Magna Grecia.

E da Napitium, comandante della spedizione, prese nome la nuova città, che – fondata circa 1500 anni prima della venuta di Cristo – doveva rendersi nota per fatti d’arme, per il valore della sua gente, per la bellezza dei luoghi, per la ricchezza della vegetazione, e la cui vita si svolgeva prospera e felice in tutti i campi : si vuole che abbia ricevuto la vera fede dalla predicazione stessa del Principe degli Apostoli, venuto dall’antica Vibona, durante il suo viaggio da Gerusalemme a Roma.

Sempre secondo la tradizione, qui si fermò Ulisse ed, in seguito, vi soggiornò anche Cicerone.

Ma le scorrerie dei Pirati, i ripetuti e brutali attacchi dei Saraceni finirono per vincere la resistenza della città, che, circa l’anno 300 d. C., fu assalita e ridotta ad un cumulo di macerie.Gli abitanti fuggirono e solo pochi superstiti rimasero, rifugiandosi verso il lato ad oriente della distrutta città, dove in seguito, verso il 903, formarono il nuovo abitato, che prese il nome di Pizzo, con ogni probabilità per l’aspetto caratteristico e pittoresco che la sua posizione gli conferiva.

Verso il 1070, Ruggero il Normanno costruì un magnifico palazzo che – nel 1221 – ospitò S.Antonio di Padova, di passaggio al ritorno da un viaggio in Africa.

Nel 1363 i monaci basiliani vi edificarono un grande monastero di rito greco, mentre i pescatori di corallo amalfitani costruirono la Chiesa delle Grazie, divenuta poi Chiesa del Carmelo.

Via via il nucleo abitato crebbe e – per difesa – fu munito di mura e torri ai lati e protetto e fortificato da un fossato e da un ponte lavatoio. Si costruirono nuove chiese e conventi, iniziarono floridi commerci di spezie, sete, pesce salato, olio, vino e si incrementò la pesca del tonno e l’arte del corallo. Pizzo subì – nei secoli -le dominazioni normanna, sveva, angioina e aragonese.

Nella 2^ metà del XV secolo, Ferdinando I° d’Aragona vi fece costruire il Castello, nel quale fu imprigionato e fucilato, il 13 ottobre 1815, Gioacchino Murat, re di Napoli, poi sepolto nella Chiesa Matrice di S.Giorgio Martire.

Oggi, Pizzo è una moderna cittadina, luogo di villeggiatura rinomato per le sue spiagge, suggestive insenature ricche di scogli, per il suo mare limpido, il suo cielo azzurro, il suo pittoresco Centro Storico, con le case baciate dal sole, le stradine e la piazza caratteristica con il suo affaccio come la prua di una nave, adagiate come una cascata sulla roccia di tufo a specchio sul mare.

Circondata da odorosi aracnceti, che in primavera diffondono nell’aria l’inebriante profumo della zagara, è conosciuta per la produzione dello “zibibbo”, uva bianca dolcissima, di eccezionale gusto e sapore. L’antica pesca del tonno ha sviluppato una fiorente industria conserviera, che rende il “tonno sott’olio” di Pizzo noto ed apprezzato ovunque.

Ottima anche la cucina, a base di pesce della zona e di pietanze tradizionali calabresi.

Infine, famosi sono i gelati artigianali, che, rifacendosi ad una lunga tradizione, con il loro gusto squisito e la grande varietà di scelta, rendono particolarmente “dolce” a visitatori e turisti il soggiorno e la villeggiatura a Pizzo.

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ANTONINO ANILE

da Redazione Pizzoweb.it | Nov J,2018

ANTONINO ANILE

scienziato, poeta, mistico

nell’anno del Giubileo

Da Leoluca e da Amalia Tozzi il 20 novembre 1869 nacque a Pizzo Calabro Antonino Anile.

Il clima austero, fatto di sacrifici e di continue rinunce per le difficoltà economiche, ìncise profondamente nell’animo sensibile del giovane Antonino che era tutto intento ad assorbire le voci ed i colori policromi delle bellezze naturali del cielo limpido delle campagne solatie della sua Pizzo.

Frequentò le Scuole elementari nel suo paese natio e le scuole ginnasiali nel collegio Vittorio Emanuele a Napoli: completo il corso di studi liceali a Monteleone (oggi Vibo Valentia).

Conseguito il diploma di Maturità Classica. il padre lo iscrisse nella facoltà di Medicina presso l’Università di Napoli. Laureatosi a pieni voti divenne assistente di anatomia umana nella Cattedra del prof. Giovanni Antonelli di Napoli. Nel 1903 divenne libero docente di anatomia descrittiva e topografìa nel 1912 fu nominato titolare della Cattedra di anatomia artistica nell’Accademia di Belle Arti di Napoli, da dove poi passò all’insegnamento della stessa disciplina presso l’Accademia delle Belle Arti di Roma. Nel mese di marzo deI 1911 si sposò a Parigi con Maria Pekle. donna di notevoli capacità intellettuali e spirituali. che divenne non solo la fedele compagna della sua vita, ma anche la collaboratrice diligente ed affettuosa delle sue numerose pubblicazioni. Il 1° dicembre 1919 fu eletto deputato del Partito Popolare nel collegio a suffragio proporzionale della Calabria: il 7 aprile 1921 le Camere furono sciolte e vennero indette nuove elezioni, alle quali Anile partecipò e fu rieletto deputato nel Ppi per la XXVI legislatura. che ebbe anche breve durata. Fu nominato sottosegretario alla Pubblica Istruzione dal 4 luglio al 26 febbraio 1922 e Ministro della Pubblica Istruzione dal 26 febbraio 1922 al 31 ottobre 1922 nei due ministeri presieduti da Luìgi Facta. Con l’avvento del fascismo si ritirò a vita privata e si dedicò all’insegnamento e alla professione di medico. Mori nel mese di settembre del 1943 in Abruzzo e fu sepolto nel piccolo cimitero di Rajano (provincia de L’Aquila).

Nel 1963 i familiari ottennero da Pio XII° la concessione di traslare i resti mortali di Antonino Anile a Pizzo Calabro. dove sono stati definitivamente sepolti in una nicchia della chiesa di San Giorgio.

ANGELO SAVELLI

da Redazione Pizzoweb.it | Nov J,2018

ANGELO SAVELLI

(Fonte: http://www.artepass.org/SAVELLIbook.pdf.)

	BIOGRAFIA
30 ottobre 1911	Angelo Savelli nasce a Pizzo Calabro (Catanzaro), Il 30 ottobre del 1911 Fin da bambino Savelli si avvicina all’arte, grazie allo zio pittore, Alfonso Barone. Finito il liceo si iscrive all’Accademia delle belle Arti e nel 1936 ne consegue il diploma.
1930	Nel 1930 dopo aver frequentato gli studi classici a Vibo Valentia, il padre farmacista Giorgio Savelli lo induce ad approfondire le sue qualità artistiche e si trasferisce a Roma e frequenta il liceo artistico dove conosce il suo amico e compagno di scuola Ferruccio Ferrazzi. In questo periodo Savelli è ospite del Ministro della Casa Reale dei Savoia, Lucifero Falcone, amico del padre.
1935	Nel 1935 riceve il premio “Mattia Preti” e successivamente il premio”Balestra” per il concorso indetto dalla Accademia di San Luca di Roma.
1936	Nel 1936 consegue il diploma dell’accademia di Belle Arti. Affresca la cappella della Villa Boimond a Sora e viene premiato all’Esposizione Regionale Calabrese.
1940	Nel 1940 si stabilisce nello studio di Via Margutta 49, la strada in cui c’era la più alta concentrazione di artisti; Guttuso, Franchina, Jarema, Fazzini, Severini e tanti altri. Savelli si dedica all’insegnamento, cosa che non gli impedisce di svolgere una vivace attività artistica.Viene premiato alla Mostra Regionale del Lazio.Nel 1941 Gli viene aggiudicato uno dei quattro premi aggiunti di lire 2.500 al III Premio Bergamo.
1942	Nel 1942 Riceve uno dei quattro premi aggiunti di lire 5.000 al IV Premio Bergamo. Legge il suo primo libro di filosofia Yoga, che gli apre una strada che da allora ha sempre seguito.
1943	Nel 1943 viene richiamato alle armi e dopo la traumatica esperienza della guerra torna a Roma ed entra a far parte della cerchia “Futuristica”. Nello stesso anno, prende parte “all’ Art Club” Associazione Artistica Internazionale Indipendente, di cui fanno parte Jarema, Severini, Fazzini, Guzzi, Montanarini e Tamburi e successivamente ne faranno parte Dorazio, Mafai, Corpora, Perilli, Consagra e Turcato. Nello stesso periodo conosce e diventa uno dei più cari amici di Alberto Burri che era all’inizio della sua carriera; Savelli, a differenza degli altri, era il più disponibile con i giovani artisti, il più aperto.
1946 – 47	Del 1946-1947 i primi lavori di Savelli in cui le opere vengono realizzate con l’apparire di chiazze bianche, astratto-figurative. In varie crocifissioni il Cristo e la Maddalena appaiono dipinti di bianco. E’ questo il periodo in cui Savelli sente l’esigenza di provare nuove emozioni. la Scuola Romana è ormai per lui limitativa, invece il Futurismo e le sperimentazioni di Prampolini lo spronano a cercare nuove tecniche da seguire.
1947	Nel 1947 soggiorna per alcuni mesi a Venezia. Riceve il premio “Colli Euganei” ad Abano.
1948	Nel 1948 ottiene una borsa di studio della durata di un mese, a Parigi; Savelli prolunga la sua permanenza ad un anno. Questo viaggio lo mette in crisi e lo proietta in una dimensione più dilatata ed internazionale dell’arte. Dichiarerà: “Mi resi conto che dovevo liberarmi della mia divina tradizione italiana”. In questo periodo realizza molti disegni in china e acquerello.
1949	Nel 1949 torna a Roma e trova molte difficoltà a far accettare agli amici il suo nuovo orientamento. Negli anni romani era espressionista, ma quando rientrò da Parigi aveva una visione dell’arte moderna che nessuno dei suoi coetanei a Roma era in grado di comprendere, non avevano capito l’arte astratta tranne Corpora, Turcato e Santommaso. Al Caffè Rosati, punto d’incontro del mondo dell’arte, conosce un giovanissimo Federico Fellini che rimaneva per ore a osservare gli artisti e gli intellettuali e ne studiava tutti i movimenti. Nello stesso anno sempre a Roma, incontra Theodoros Stamos.
1950	Nel 1950 Con le due opere “Oltre l’inquieto” iniziano le prime opere astratte. Partecipa alla XXV Biennale di Venezia.
1953	Nel 1953 sposa la giornalista Elisabeth Fischer e pur essendo già un’artista affermato, sente la necessità e trova il coraggio, grazie al suo senso innato di libertà, di lasciare l’Italia, per trasferirsi definitivamente in America, a New York; in una città difficile, ma v i t a l e , c o m p e t i t i v a m a internazionale. Savelli conosce subito gli artisti che contano; Friz Glarner, Marcel Duchamp, Hans Richeter. Era stimato da tutti i grandi dell’astratto, diventati poi grandi amici, da Robert Motherwell a Ad Reinhardt e Barnett Newman che lo adorava. Frequenta L’Art Club della decima strada e gli artisti della New York School, dove incontra Philip Pavia e Jack Tworkov che gli cede il suo studio tra la 10° strada e la 4° Avenue. Di fronte al suo studio ci sono quelli di Franz Kline, W i l h e l m D e k o o n i n g . S a v e l l i , nonostante sia entrato a far parte del grande giro, non ama riconoscersi in un unico gruppo, in un’unica galleria, non frequenta mercanti d’arte per assicurarsi la vendita delle sue opere, non accetta compromessi; Savelli è semplicemente un uomo libero ed è amato per la sua umanità e per la delicatezza, la poesia e l’innocenza con cui si esprime. Lo stesso anno Angelo incontra l’artista Will Barnet; più di un’amicizia, diventano fratelli veri.
1954	Nel 1954 realizza l’opera “Oval Skin”Nel 1955 inizia una serie di serigrafie e di collage che realizza al Chelsea Workshop.Nel 1956 produce “Bianco su bianco” una serigrafia monocromatica e realizza il suo primo quadro totalmente bianco.
1957	Nel 1957 la prima mostra di Savelli a New York.Nel 1958 si è tenuta una sua personale alla Galleria “Leo Castelli” che rappresentò l’inizio del periodo più importante della sua carriera americana. Nello stesso anno viene premiato al concorso internazionale di Disegno industriale “Battistoni”.
1959	Nel 1959 Savelli si avvicina al bianco con delle stampe in rilievo cambia i materiali, scarta i colori, modifica le forma delle opere, usa la pittura bianca alla spatola e successivamente corde, gessi e utilizza stoffe leggerissime, trasparenti, veli, tulle e innalza il bianco come unico colore perchè puro, luminoso e assoluto. Savelli elabora un’arte monocromatica , prende le distanze dalla violenza espressiva della “action painting” e della pittura “di gesto” e realizza opere di estrema rarefazione e pulizia formale, costruite sulla necessità interiore di raggiungere la semplicità. Secondo i critici la sua è una creazione di immagini libere da ogni riferimento figurativo e che aspirano a raggiungere l’essenzialità delle cose.
1960	Nel 1960 a Philadelphia, il Direttore della “University of Pennsylvania”, G.Homes Perkins insieme a Louis Kahn, architetto di fama internazionale, decisero di rimodernizzare la scuola chiamando ad insegnare Aldo Giurgola, un bravissimo architetto italiano che invitò Angelo Savelli e Piero Dorazio, a riorganizzare il programma e gli studi per il Dipartimento delle Belle Arti, pittura, scultura e grafica; accetta l’invito e lascia l’incarico di Direttore della scuola d’arte americana di Positano e si trasferisce in Pennsylvania.Savelli, era quello che dirigeva tutte le attività ed era per i ragazzi il personaggio più carismatico, dava loro un autentico aiuto per l’orientamento; era un grande conoscitore della tecnica, della pittura e del disegno, le sue grandi capacità come maestro erano note a tutti i giovani artisti americani. In poco tempo diventa la migliore scuola d’Arte d’America. Durante questo periodo Savelli soffriva di gravi disturbi fisici che r i u s c ì a r i s o l v e r e g r a z i e all’approfondimento della filosofia Zen. Praticava giornalmente gli esercizi e la m e d i t a z i o n e y o g a , c a m b i ò l’alimentazione e dormiva per terra, su un Futon, e i disturbi cessarono. E’ grazie a questa disciplina che non smise mai di praticare, che riuscì a superare esperienze molto dolorose. Tra Savelli, Louis Kahn e Aldo Giurgola nasce una profonda e grande amicizia, durata tutta la vita.Savelli abiterà per 10 anni a Springtown, senza lasciare lo studio di New York.Nel 1961 riceve il premio Lissone.
1962	Nel 1962 crea i primi lavori utilizzando la corda e realizza undici opere itografiche a rilievo, bianco su bianco, presentate da Giulio Carlo Argan (Grattacielo, Milano 1962).Nel 1963 viene pubblicato il libro “Ten poems by ten American poets” con litografie di Savelli (Romero, Roma 1963).Nel 1964 ottiene il Gran Premio della Grafica alla XXXIII Biennale di Venezia per i ventisette rilievi bianco su bianco.
1965 – 70	Tra il 1965 e il 1970 crea nel suo studio al 186 di Bowery street, New York, la prima sala per la meditazione che chiama “Paradise”.Nel 1966 insegna alla Columbia University of New York.Nel 1969-70 realizza i progetti; “Paridise II” alla Corcoran Gallery of Art di Washington e “Dante’s Inferno” alla Peale Galleries of Pennsylvania Academy of Fine Arts di iladelphia.Nel 1971 realizza il progetto “Illumine one” che espone nel ’72 alla mostra personale all’Everson Museum di Syracuse, New York di cui la presentazione del catalogo viene presentata da Louis Kahn.
1973	Nel 1973 viene installata la scultura “Empedocles”al Lincon Center Di Syracuse, N.Y.
1975	Nel 1975 insegna, per la durata di due anni, come Visiting Artist alla State University of Pennsylvania e realizza l’opera “Wall to Wall” che espone alla mostra alla Pennsylvania State UniversityNel 1976 crea le prime tele senza telaio applicate direttamente al muro. Dipinge la serie di tele “On the quantity of the surface”.
1977	Nel 1977 realizza una serie di quaranta stampe bianco su bianco. Accetta il posto di visiting professor all’Università del Texas ad Arlington dove trascorre per quattro anni, i semestri invernali.Nel 1978 realizza l’installazione a “Tree with 84 tree trunks” e la espone alla Mux Hutchinson Gallery, New York.
1980	Nel 1980 riceve dal Guggenheim Museum di New York, “la Guggenheim Fellowship” che gli permette di vivere in Europa e di organizzare mostre personali a Milano, Zurigo e Roma.Nel 1981 realizza la scultura “Aglaophon” che viene installata presso l’ Aubodon Art Center, New York.
1982	Nel 1982 dopo un lungo e sofferto periodo di depressione, muore tragicamente sua moglie Elisabeth Fischer. Il male oscuro di Elisabeth per molti anni ha influito negativamente sulla vita artistica di Savelli. La sua drammatica scomparsa è per lui un colpo durissimo e riesce a riprendersi solo dopo un lungo periodo vissuto in totale solitudine. Il comune di Pizzo Calabro gli dona una medaglia d’oro per i meriti artistici. Viene pubblicato “Angelo Savelli, Opera grafica 1932-1981” di Giuseppe Appella, edito da Scheiwiller.
1983	Nel 1983 Viene premiato”all’American Accademy of Arts and Letters”
1984	Nel 1984 Il PAC – Civico Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano realizza una mostra personale.Nel 1984 realizza un’opera straordinaria che dedica alla moglie “Glory of a broken wing, a Elisabeth Fisher” che si sviluppa su una lunghezza di cm 1650.Nel 1986 viene pubblicato “libro bianco” con incisioni di Savelli e poesie di Lucini, edizioni Scheiwiller.
1988	Nel 1988 cambia studio che poi sarà l’ultimo e si trasferisce al 257, Water Street al Sea Port, Pier 17, a pochi metri dalla riva del fiume; una palazzina in mattoni rossi, la seconda costruzione più antica di New York. Dal grande terrazzo si può quasi toccare il ponte di Brooklyn. Savelli amava questa zona e trascorre molto del suo tempo al “Paris Caffè”; di giorno punto d’incontro dei giovani di Wall Street e di notte rifugio del popolo del mercato del pesce; tutti lo conoscono e lo amano. Lo stesso anno La Rai Corporation di New York, realizza un filmato sulla sua vita e acquista alcune opere che sono tuttora esposte nella sede di New York, alla 55° strada con la Avenue of Americas nel palazzo della MGM.
1989	Nel 1989 incontra alla Rai Corporation di New York Susanna Argenterio che ama come una figlia ed è grazie a questo grande affetto che Savelli ritorna a sentirsi vivo dopo anni di grande solitudine. Passano molto tempo insieme sia a New York che in Italia, nella Provincia di Brescia a casa della Famiglia Argenterio.Nel 1991 viene aperto “Il Centro d’Arte Contemporanea Angelo Savelli” a Lamezia Terme in Calabria.Nel 1993 da inizio alla realizzazione di una stanza presso l’albergo “l’Atelier sul Mare” a Castel di Tusa in Sicilia che non riesce a terminare.
1994	Nel 1994 Savelli incontra a New York Patrizio Bertelli e la moglie Miuccia Prada, i quali visitano il suo studio e si innamorano delle sue opere. Savelli è attratto dalla vitalità del Bertelli e tra i due nasce una bella intesa ed in poco tempo diventa per lui un punto di riferimento. Quando il Bertelli lo va a trovare nuovamente nel suo studio con idee per il suo futuro artistico, Angelo si lascia guidare e accetta il sostegno e supporto organizzativo che gli viene proposto.Il 30 novembre 1994 Savelli riceve un telegramma dal Presidente della Biennale di Venezia, Gian Luigi Rondi, il quale gli comunica che il consiglio direttivo della Biennale, su proposta del Direttore Prof. Jean Clair, lo invitano a partecipare con una sala personale nella sezione italiana per la XLVI Biennale di Venezia. Agli inizi di dicembre Savelli comincia ad accusare alcuni problemi di salute. Susanna Argenterio capisce che il Maestro ha bisogno di aiuto, lascia l’Italia e lo raggiunge a New York; Savelli si rende conto che non è più in grado di vivere da solo e grazie all’aiuto di Susanna, decide di chiudere lo studio per trasferirsi un periodo in Italia.
1995	Il 14 febbraio 1995 Savelli riceve una lettera dal Curatore del Museo d’Arte Contemporanea “Luigi Pecci” di Prato Antonella Soldaini che lo invita a realizzare, per il periodo da giugno a settembre dello stesso anno, una Mostra Antologica. Per Savelli è un periodo meraviglioso, ma allo stesso tempo molto difficile. Tutte queste novità e decisioni da prendere, lo affaticano molto. Alla fine di Marzo, Savelli, le sue opere e tutti i suoi ricordi arrivano in Italia, dove avrebbe potuto seguire personalmente la realizzazione degli eventi già programmati. Dopo due settimane dal suo arrivo in Italia Angelo, il giorno di Pasqua, si sente molto male. Con fatica riesce a camminare e la Famiglia Argenterio che l’ospitava, decide di ricoverarlo d’urgenza all’Ospedale S. Orsola di Brescia. E’ troppo debole e riesce a respirare solo con inalazioni d’ossigeno. Il 27 aprile 1995, Savelli muore nel Castello di Boldeniga di Dello (Brescia), all’età di ottantatrè anni, circondato da amici, amore e affetto; per sole poche settimane, non riuscirà a vedere realizzate, le due mostre personali che lo avevano tanto incantato: La “XLVI Esposizione Internazionale d’Arte, La Biennale di Venezia; Il “Museo Pecci” di Prato in collaborazione con “PradaMilanoArte”. Nel novembre 1995 a Roma, Vittoria Biasi, in collaborazione della Galleria EdiEuropa “Qui Arte Contemporanea”, realizza una mostra personale dal titolo “Savelli prima del Bianco”.
1996	Il 27 aprile 1996 nel “Castello di Boldeniga” di Dello (Brescia), a un anno dalla morte, la Famiglia Argenterio-Ghidini lo ricorda, a memoria della sua arte, con una mostra di 10 opere.